En allant voir l’expo Méliès à la Cinémathèque française (qui est d’ailleurs très bien), j’ai remis le nez dans leurs plaquettes. En tournant le calendrier dans tous les sens, j’ai enfin trouver le nom de celui qui est à l’origine de ces petites réussites, Toan Vu-Huu, et découvrir ses autres productions. Parmis celles-ci, il y a des extraits de la com de la Cinémathèque, des pictos pour l’aéroport de Cologne Bonn, une revue (La Mer Gelée) et des pochettes de vinyles dont deux psychédéliques qui donnent le tourni…

(http://www.toanvuhuu.com)

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J’ai récemment découvert un studio de graphisme sympa appelé Gusto. A découvrir ici : http://www.gusto.fr/

Cette année un ami m’a proposé de faire une virée au festival d’affiches de Chaumont. Il faut savoir que je n’ai jamais beaucoup aimé cet événement, qui représente pour moi un défilé caucasse de jeunes graphistes branchouilles, de mentors greffés à leur trône, sur fond de thèmes de concours étudiant totalement démagos. Certes, ma vision est caricaturale, mais cette rencontre n’est pas tout à fait caractérisée par ce qu’on appelle l’humilité. Quoiqu’il en soit, s’agissant tout de même de l’unique événement en France redorant l’image de l’affiche, et me trouvant peut-être un peu trop braquée sur le sujet, je décide de renouveler mon jugement en y retournant une journée. Et bien, il y a des jours où j’ai u de bien meilleures idées… Quelle déception! Je crois bien qu’il s’agit du plus mauvais festival qui ait eu lieu (le 13ème?…). Et ce de manière aussi bien quantitative que qualitative. Chaumont s’est moqué de nous.

Et pourtant ça commençait bien. La rétrospective de Josef Müller-Brockmann aux Silos, Fer à gauche toute, mettait en appétit. Uncle Toby’s Bowling Green de Paul Cox à la Chapelle des Jésuites était inattendu, certes très ludique mais quel lien avec l’histoire du graphisme et de l’affiche si ce n’est le nom du créateur de cet espace de jeu? Cervelatica, exposait la scène graphique zürichoise contemporaine sur des feuilles A4 suspendues à des “parasols/présentoirs”, perdus dans un coin du Garage, avec en fond sonore une vidéo allemande, et une installation qui semblait sortir de nulle part… Mais je crois que le comble était l’exposition Le Cri du Papier, présentée dans la salle du Conseil de l’Hôtel de Ville. Quelques 7 ou 8 feuilles déroulées en kakémono représentaient des affiches de mai 68 (ENCORE!…). Temps de la visite : 1 minute à tout casser. Autant dire qu’il n’y avait rien à voir, et que ce n’est certainement pas ici que le papier s’est mis à crier.

Et là, grand moment d’introspection… je me demande sérieusement ce que devient le graphisme? Créer de belles images? Faire de la typo en faisant de vilains jeux de mots? Le graphisme est-il devenu gratuit, l’air du graphisme “discount” vide de sens et d’engagement a-t-il sonné? C’est en rentrant à Paris que je suis tombée sur une note de Pierre Ponant dans le Beaux-Arts paru en mai, qui m’a confortée dans mes positions. En voici le contenu, annoté à l’affiche du festival.

Affiche de Frédéric Teschner -

Le vide en abyme : “Image métaphorique. Celle d’un genre graphique qui révèle son impuissance à se renouveler, si ce n’est une autoreproduction à l’infini. Vaine tentative : l’art de l’affiche est bien mort. Faut-il s’en émouvoir? Le marché publicitaire a choisi d’autres supports de diffusion, tout comme l’économie de la culture et de la politique, évolution technologique oblige. Alors ne reste-t-il pas au graphisme dit d’auteur qu’un espace d’auutoreproduction de signes gratuits et condescendants avec l’air du temps. Ce visuel le laisse supposer. Engagement light ou désengagement visuel. Ce n’est pas avec l’ennui qu’on redonnera la parole aux murs.”

Pierre Ponant, magazine Beaux-Arts de mai

Que puis-je dire de plus…

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Illustrateur et graveur britannique souvent associé au mouvement art nouveau.

Ses œuvres font preuve d’un graphisme très stylisé, les lignes sont sinueuses, en noir et blanc, et laissent percevoir une forte influence japonaise. Son art, jugé grotesque et décadant par la bonne société de son époque, a plus tard été vu comme une critique de l’hypocrisie de la société victorienne. Malgré une courte carrière, son style exerça une influence importante sur les développements de l’Art nouveau. Aubrey Vincent Beardsley est né en 1872 à Brighton et mort en 1898 à Menton de la tuberculose.

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